신간 '손의 모험'의 저자 릴리쿰 3인(선윤아, 박지은, 정혜린)은 최근 주목받는 ‘메이커 운동’ 등 스스로 만들고 고치고 공유하는 삶을 자신들의 3년간 경험을 바탕으로 흥미롭게 풀어냈다. 이 책은 소비사회의 풍경과 그 대안으로 제시되는 DIY, 해커링, 팅커링, 메이커 운동의 의미를 담아낸 전반부, 릴리쿰이 그동안 벌여온 유쾌하고 진지한 만들기 실험을 소개하는 후반부로 구성되어 있다.
'손의 모험'은 국내외의 풍성한 사례로 현재 일고 있는 변화의 흐름을 짚어주는 안내서이자, 소비사회의 일상에 지친 이들에게 ‘만들기의 기쁨’을 권하는 초대장이다.
릴리쿰은 도구와 기술을 공유하고, 외로운 창작자들이 관계를 맺고, 거래가 아닌 교환이 일어나는 공간이다. 각각 그래픽 디자이너, 도예가, UX디자이너로 일하던 저자들은 2013년 공동 작업 공간을 물색하다가 예정보다 큰 공간을 얻고 릴리쿰이라 이름 붙인다. 라틴어로 ‘나머지’, 잉여라는 뜻이다. 이들은 ‘잉여인간을 놀이라는 인간의 본질을 추구하는 인간’으로 보고, 일이 아닌 놀이로서 만들기를 시작한다. 창작 공간 네트워크 테크숍의 설립자 마크 해치 또한 메이커 운동의 기본 정신이 ‘만들고, 나누고, 배우고, 노는 것’이라고 말했다.
릴리쿰에 모인 이들은 영화 '비 카인드 리와인드'처럼 짧은 영화를 촬영해보고, 드론 대신 종이연에 카메라를 달아 날려보고, 아이폰을 뜯었다가 다시 조립하는 자기 수리를 시도해본다. 영화는 허접했고, 카메라를 단 연은 비행에 성공하지 못했고, 아이폰 액정은 결국 망가졌다. ‘월간 실패’라는 프로젝트를 만들 만큼 실패의 역사는 수두룩하다. 그러나 실패를 부르는 방법들을 굳이 택한다. 저자들에게 만들기란 이런 것이기 때문이다.
만들기 또는 제작이라고 하면 대개 지나치게 진지해지는 경향이 있다. 절실히 필요한 것, 더 나은 생활 조건을 만드는 것, 더 지속 가능한 것을 설계하는 일이라고 생각하게 마련이다. (…) 우리에게 가장 친근한 만들기는 바로 ‘놀이로서 만들기’일 것이다. 만드는 행위에 담긴 본연의 속성, 즉 만들기의 기쁨을 즐기는 만들기 말이다.
저자들은 ‘스스로 생산할 능력이 있다면, 사회에서 낙오하거나 제대로 살아갈 수 없을 거라는 두려움에서 조금씩 자유로워질 수 있다. 이것은 곧 다른 방식으로 살아갈 수 있다는 자신감이 된다’고 말한다.
이케아 해킹이라는 것이 있다. 스툴 구성품으로 어린이 자전거, 옷걸이, 좌탁처럼 원래의 용도와 다르게 만드는 제작 활동이다. 이를 공유하는 사이트에서는 저마다 만든 결과물과 제작 과정 등을 누구나 쉽게 주고받을 수 있다. 이들에게 해킹은 유쾌한 놀이이자 모험이다. 이렇듯 인터넷 기반의 공유 문화가 확산되면서 메이커 운동이 주목받고 있다.
이 책에서 나누려는 것은 만들기의 태도다. 저자들은 작업 공간을 열고 ‘4대 보험’ 없는 삶으로 들어섰다. 모두가 이런 결단을 할 필요는 없다. 자기를 둘러싼 세계를 이해하려는 마음, 그중 일부라도 스스로 장악하고 고쳐보려는 마음이 중요하다.
책 속으로
최근 사고 행위에서 손의 중요성이 재조명되면서 ‘팅커링(tinkering)’이라는 개념이 등장했다. 본래는 서투르게 고치거나 어설프게 만지작거린다는 뜻이다. 누구나 어렸을 때 그랬듯 어떻게 해야 하는지 모르는 상태에서 사물을 만져보고, 뜯어보고, 다시 조립하고, 또 원래 있던 것과 달리 만들어보면서 사물을 탐구하고 인식하는 방식이다. 23쪽
이것이 내가 생각하는 메이킹이다. 3D프린팅 같은 신기술이 아니라 각자가 삶의 주체가 되는 것. 주변을 둘러봤을 때 문제가 있다면 해결할 방법을 아는 것 혹은 해결하고자 하는 태도. 그 기술과 방법을 나눠줄 수 있는 것, 나눠 받을 수 있는 것. 117쪽
함께 만드는 일은 즐겁다. 혼자 하는 만들기에는 집중하고 몰입할 수 있다는 장점이 있다면 함께 하는 만들기는 그 자체로 상호적인 놀이가 된다. 함께 만들면 각자가 경험하고 발견한 노하우를 자연스레 공유할 수 있을 뿐 아니라 만드는 방식과 그 배경도 같이 고민할 수 있다. 목적지를 정해두고 만들기를 하는 것과는 다르다. 140쪽
소비자와 생산자가 만나는 경험이 생기면 어떤 물건을 더 오래 사용하는 계기가 된다. 누가 만들었고 누가 팔았는지, 언제 어디서 어떻게 샀는지, 이런 이야기가 물건에 담기면 평범한 물건도 특별한 것이 된다. 조너선 챔프먼은 이를 가리켜 ‘감성적으로 오래가는 디자인(emotionally durable design)’이라고 말했다. 애착을 형성할 수 있는 디자인이 제품 수명을 자연스럽게 연장시키고, 따라서 생태적으로 유익할 수 있다고 강조한다. 195쪽
릴리쿰 , 선윤아, 박지은, 정혜린 지음 | 코난북스 | 246쪽 | 13,800원